작가노트

나는 표현하고자 하는 인물을 아웃 포커스(out of focus)시켜서 얼굴의 눈, 코, 입, 외광이 불명확하고 곧 사라져 버릴 듯 한 가벼운 존재로 나타낸다. 흐릿한 얼굴에서 인물들의 표정이나 감정을 알아차리기란 쉽지 않기 때문에 그들의 정체나 실존은 증발해저리고 이미지만 남게 된다. 이미지하는 것은 껍데기이다. 그것은 실존이 아니라 부재와 상실을 의미한다. 아웃 포커스된 인물은 개인의 특성을 드러내지 않는 모호한 존재, 익명적인 인간, 정체성의 부재, 허상 등의 기호로 사용된다. 그 대상은 나를 포함한 주변인물, 유명인사(배우, 가수, 화가, 정치인 등)그리고 명화 속의 인물 등 다양하며, 주로 흑백의 색채를 사용한다. 흐릿한 얼굴의 형상과 차갑고 건조한 흑백의 색채를 통하여 현대인의 실존과 허상의 모호한 경계(름)를 표현하고자 하였다.

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작가 평론

(..중략..)
일반적으로 회화에서 붓질은 화가의 개성을 의미한다. 특히 인상주의 이래, 그 붓질의 흔적을 바로 그림을 그리는 화가 본인을 드러내는 방법이기도 했다. 하지만 김경섭의 에서, 이러한 매끄러운 표면에 대해 인간적이고 따뜻함보다는 현대사회의 기계적이고 차가운 면을 드러내기 위함이라고 말하지만, 동시에 작가의 많은 시간과 노력이 결과적으로는 본인의 주관적 표현을 제거하는 결과로 드러난다는 점에서 아니러니하다.
그는 이렇게 초점이 흐려진 흑백사진의 효과를 2005년부터 작품 속에서 사용해왔다. 처음에는 일상의 물건들을, 공간 속 군중의 모습들을 그렸고, 이어서 2006년 후반부터는 인물들을 중심으로 그려왔다. 이들은 단지 가족이나 친구같은 그의 주변 인물들만이 아니라, 사진, 잡지, 뉴스 속에서 우리가 자주 접하는 특정 인물들의 초상들이기도 하다.(특히 작가는 정치인, 배우, 과학자와 같은 유명인들의 초상들을 많이 보여준다.) 이렇듯 흐려진 초점으로 인해 얻어지는 시각효과는 그려진 인물과 그 배경의 구분을 모호하게 만들면서 고정되지 않은, 유동적인 이미지들을 만들어낸다. 그리고 이러한 유동적인 이미지들이 바로 매일 우리가 수없이 사진에서 보아왔던 인물을 향해, (이들이 진부했던 인물이었던가를 잊어버린 채)그의 그림 속으로 다시금 진지하게 우리의 시선을 향하도록 유도하는 점이다.
결과적으로, 이렇게 해서 만들어진 인물의 초상은, 더 이상 그 인물의 권위나, 그 또는 그녀를 작위적으로 드러내려고 하는 작가의 어떤 의도도 보여주지 않는다. 다만 그들은 바라보는 시각에 따라 변화하낟. 따라서 그들은 객관적이면서 동시에 유동적이다. 그리고 이렇게 해서 남겨진 해석은 바로 그림을 바라보는 관객 개개인의 몫일 것이다.

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